A cara `B´ da música, na cara `B´ da radio. Conduce: O Pequeno Monstro.

martes, 18 de diciembre de 2012

Off Mental - programa 42

Andrew Poppy (If I Could Copy You. Single, 2012)

Edición nº 42 de OFF MENTAL, músicas sen fronteiras en Rádio FilispiM. Selección musical, comentarios e control técnico de son, Pequeno Monstro.

Neste programa:
  • DARRYL WAY - 4nd Movement: Finale (Gigue) -  [Concerto for Electric Violin. Esoteric Records, 1978]. (Darryl Way: Electric Violin. Francis Monkman: Synthesizer. Orchestra Synthesize by Arp Odyssey, Arp Pro-soloist, Arp String Ensemble. Ian Mosley: Drums).
  • ANDREW POPPY - If I Could Copy You [Single If I Could Copy You. Field Radio Recordings, 2012]. Álbum "Shiny Floor Sniny Ceiling2 (an opera for voices, performer and dancer). Field Radio Recordings 2012
  • ANDREW POPPY - Shiny Theme (for toy piano and drone / para drones) - [Single"If I Could Copy You". Field Radio Recordings, 2012]. Idem.
  • ANDREW POPPY - Then it was over (Shiny preview) - [Single "If I Could Copy You". Field Radio Recordings, 2012]. Idem.
  • BRIAN ENO - Lux 4 [Lux. Warp Records 2012].

miércoles, 12 de diciembre de 2012

Off Mental - programa 41

Tymon Dogg  (Battle of Wills. Y Records, 1982)

Edición nº 41 de OFF MENTAL, músicas sen fronteiras en Rádio FilispiM. Selección musical, comentarios e control técnico de son, Pequeno Monstro.

Neste programa:
  • DARRYL WAY - final do 2nd Movement, Slow [Concerto for Electric Violin. Esoteric Records, 1978].
  • DARRYL WAY - 3rd Movement, Scherzo [Concerto for Electric Violin. Esoteric Records, 1978].
  • TYMON DOGG - Once you Know [Battle of Wills. Y Records, 1982].
  • TYMON DOGG - Velvet Stella [Hollowed Out. Álbum non editado, 1983].
  • THE CLASH & TYMON DOGG (voz e violín) - Lose the Skin [Sandinista. CBS, 1980].
  • THE CLASH & TYMON DOGG (violin) - The Equaliser [Sandinista. CBS, 1980].
  • TYMON DOGG - Beyond this Frontier (adicada a Joe Strummer) -  [Video "9 Lives of Tymon Dogg", 2007-2009].
  • TYMON DOGG - Dreams, dreams, dreams (Narración: Alex Walker) -  [Libro CD "A Wawe of Dreams", adicado ao poeta surrealista Louis Aragon. Dirixido por Susan de Muth. Thin Man Press, 2010].





Video: homenaxe de Tymon Dogg a Joe Strummer no documentario "9 Lives of Tymon Dogg".

 + info: anecdotario estadía Joe Strummer (The Clash) en Granada:  http://floresdelfango.blogspot.com.es

martes, 27 de noviembre de 2012

Off Mental - programa 40

Photek (Rupert Parkes).  Modus Operandi. Science Rcds, 1997


Edición nº 40 de OFF MENTAL, músicas sen fronteiras en Rádio FilispiM, libre de Ferrol. Conduce: Pequeno Monstro.

Neste programa:
  •  DARRYL WAY - 2nd Movement: Slow [Concerto for Electric Violin. Esoteric Rcd, 1978].
  •  ANDREW POPPY - Goodbye Mr. G [Alphabed. A Mystery Dance. ZTT Records, 1987].
  •  PHOTEK [Rupert Parkes] - The Hidden Camara [Modus Operandi. Science Records, 1997].
  •  PHOTEK [Rupert Parkes] - 124 [Modus Operandi. Science Records, 1997].
  •  PASCAL COMELADE - Fluence [Fluence. Pôle Records, 1975].

jueves, 15 de noviembre de 2012

Off Mental - programa 39

Darryl Way

Edición nº 39 de OFF MENTAL, músicas sen fronteiras en Rádio FilispiM, 93.9 FM. Conduce: Pequeno Monstro [Rádio FilispiM].

Escoitamos:
  • PSYCHIC TV - Message from a temple [Lp. Force the Hand of Chance, WEA-Some Bizzarre, 1982] -  (Arranxos, orquestación e cordas: Andrew Poppy).
  • PSYCHIC TV - Guiltless [Lp. Force the Hand of Chance, WEA-Some Bizzarre, 1982] - (Arranxos, orquestación e cordas: Andrew Poppy).
  • CURVED AIR - Young Mother [Lp. Second Album. Repertoire, 1971].
  • CURVED AIR - Piece of Mind [Lp. Second Album. Repertoire, 1971].
  • DARRYL WAY - 1st Movement: Alegro Moderato [Lp. Concerto for Electric Violin. Island Rcd. 1978] - (Arranxos, orquesta sintetizada: Francis Monkman).
  • DARRYL WAY - 2nd Movemento: Slow (extracto) [Lp. Concerto for Electric Violin. Island Rcd. 1978] - (Arranxos, orquesta sintetizada: Francis Monkman).


martes, 30 de octubre de 2012

Off Mental - programa 38

 Portada da 2ª edición de "Llano", Cassell Webb (Venture-Virgin,1986).
 Dous anos antes Statik Records publicaría o mesmo traballo con outra portada.

Edición nº 38 de OFF MENTAL, músicas sen fronteiras en Rádio FilispiM, 93.9 FM. Conduce: Pequeno Monstro.

Neste programa realizamos un triple salto mortal: CASSELL WEBB, CRAIG LEON e ADRIAN BORLAND.
  • CASSELL WEBB, Adrian Borland & Craig Leon - Voices to rivers [Llano. Statik Records, 1986 - Venture, 1988].
  • CASSELL WEBB, Adrian Borland & Craig Leon - In Arcadia [Llano. Statik Records, 1986 - Venture, 1988].
  • CASSELL WEBB, Adrian Borland & Craig Leon - Wandering Ones [Llano. Statik Records, 1986 - Venture, 1988].
  • CASSELL WEBB, Adrian Borland & Craig Leon - When the rain stops falling [Llano. Statik Records, 1986 - Venture, 1988].
  • CASSELL WEBB & Craig Leon - Voices to Rivers [Llano. Statik Recodrs, 1986 - Venture, 1988].
  • CRAIG LEON - Ring with three concentric circles [Nommos. Takoma Records, 1981].
  • CRAIG LEON - She wears a hemispherical skull [Nommos. Takoma, 1981].
  • CRAIG LEON - For eyes to see the afterlife (extracto) - [Nommos. Takoma, 1981].



miércoles, 17 de octubre de 2012

Off Mental - programa 37

 Iury Lech

Edición nº 37 de OFF MENTAL, músicas sen fronteiras en Rádio FilispiM apresentadas polo Pequeno Monstro.

Neste programa:

IURY LECH. Álbum: Instorments. Amorfik Artifats Records, 2005.
  • Aturdidamente.
  • Más torres caerán.
  • Efervescente paridad.

TUXEDOMOON. Álbum: Holy Wars. Cramboy Records, 1985.
  • The waltz.
  • Bonjour tristesse.
  • Some guys.
  • Holy wars [extracto].
Fé de erratas: no programa comento que Cramboy é un selo estadounidense. É un erro. É certo que os estadounidenses Tuxedomoon gravaron para este subselo da casa Crammed Discs, 
mais a base de Cramboy é Bruxelas [Bélxica].


Video: Tuxedomoon, The Waltz (Lp. Holy Wars. Cramboy 1985).

miércoles, 10 de octubre de 2012

Off Mental - programa 36

Can (Krautrock)

Edición nº 36 de OFF MENTAL, músicas sen fronteiras en Rádio FilispiM, apresentadas polo Pequeno Monstro. 

Especial CANNIBALISM

CAN foi unha banda seminal de nova música, coñecida coma krautrock, xurdida a finais dos anos sesenta en Colonia [Alemaña]. Dez anos despois, trala súa disoluzón, producironse unha chea de interesantes propostas en solitario de cada un dos seus integrantes orixinais: Jaki Liebezeit, Michael Karoli, Holger Czukay e Irmin Schmidt. Neste programa daremos un paseio polas extraordinarias produzóns que a partir de 1979 gravaron, xa en solitario, os integrantes de Can.
  • JAKI LIEBEZEIT - Nervous breakdown [Phantomband Nowhere. Spoon Records, 1984].
  • MICHAEL KAROLI - Home truths [Deluge - The Complete Version. Spoon, 1983].
  • HOLGER CZUKAY - Persian love [Movies - EMI, 1979].
  • HOLGER CZUKAY - Witches multiplication table [On the Way to the Peak of Normal. Spoon, 1981].
  • HOLGER CZUKAY - Der osten ist rot [The East is Red. Virgin, 1984]
  • IRMIN SCHMIDT & Bruno Spoerri - Rapido de Noir [Toy Planet. Spoon, 1981]
  • IRMIN SCHMIDT - Alcool [Musk at Dusk. WEA, 1987]
  • IRMIN SCHMIDT - Time the dreamkiler [Impossible Holidays. WEA, 1991]


Video: "Future Days" gravada para o álbum homónimo polos CAN en 1973, nunha montaxe con imaxes de pelis prohibidas dos anos 20 e 30. Na voz: Damo Suzuki.

sábado, 22 de septiembre de 2012

Off Mental - programa 35

Portada CD recompilatorio  revista "Nueva Música" (Sevilla, 1993).

OFF MENTAL, músicas sen fronteiras en Rádio FilispiM. Unha Produzón Imaxinaria Divertimento apresentada e conducida polo Pequeno Monstro. Edición Nº 35.

Escoitamos:
  • LUIS DELGADO - Casa de escaleras [Serie de músicas para o Planetario de Madrid, 1982. Versión editada no CD recompilatorio "Nueva Música Española". Revista Nueva Música, 1993].
  • LUIS PANIAGUA - El Sol. Danzad, danzad, lo peor ya pasó [Muy Fragil. Hyades Arts. CD recompilatorio "Nueva Música Española". Revista Nueva Música, 1993].
  • DAVID GARRIDO - El sonido del tiempo [CD recompilatorio "Nueva Música Española". Revista Nueva Música, 1993].
  • FINIS AFRICAE - El que habla [CD recompilatorio "Nueva Música Española". Revista Nueva Música, 1993].
  • SÉTIMA LEGIAO * - Mar d ´outubro, 1984.
  • SÉTIMA LEGIAO - Sétima Volta, 2003.
  • SÉTIMA LEGIAO - Ilha das almas, 2003.
  • SÉTIMA LEGIAO - Con estas maos, 1999.
  • SÉTIMA LEGIAO - O factor humano, 1999.
(*) Todos os temas de Sétima Legiao tirados do CD recompilatorio "Historia de Sétima Legiao, Canciones y músicas 1983-2003". Editado polo selo Resistencia, ano 2005]. 



Nota: Na imaxe superior (portada do cedé recompilatorio) pode lerse "Vol.1", 
mais nunca chegaría a publicarse un segundo volume.

martes, 10 de julio de 2012

Off Mental - programa 34

 Portada do recompilatorio "Conspiración. Proceso Uvegraf", 1985 (*)


Programa Nº 34 en Rádio FilispiM da serie OFF MENTAL, apresentado polo Pequeno Monstro. Outras músicas doutra forma, sen fronteiras estilísticas e de ningún outro tipo, cuxo denominador común é a creatividade.

Neste programa, seguimos moi estatais e industriais:
  • MECÁNICA POPULAR - Disposición emotiva [Neguentropía. Warner Music, 2010].
  • MECÁNICA POPULAR - Jactatio capitis nocturnus [Neguentropía. Warner Music, 2010].
  • MECÁNICA POPULAR - Divertimento inocente [Neguentropía. Warner Music, 2010].
  • DEPÓSITO DENTAL - Noche cansada [Recompilatorio Conspiración. Proceso Uvegraf. Discos P.Uvegraf, 1985].
  • LA OTRA CARA DE UN JARDÍN - El canto de las Sílfides [Recomp. Conspiración. Proceso Uvegraf. Discos P.Uvegraf, 1985].
  • INTERACCIÓN - Claroscuro [Recomp. Conspiración. Proceso Uvegraf. Discos P.Uvegraf, 1985].
  • JUAN CARLOS TERUEL - Claustral [Recomp. Conspiración. Proceso Uvegraf. Discos P.Uvegraf, 1985].
  • UVEGRAF - Refractiva ocular 1 [Recomp. Conspiración. Proceso Uvegraf. Discos P.Uvegraf, 1985]*



Video: Interacción [Newton], do catálogo Discos Uvegraf.
 (*) Album "Conspiración", grazas ao blog: http://stahlfabrik.blogspot.com.es

lunes, 2 de julio de 2012

Off Mental - programa 33

 Eugenio Muñoz & Luís Delgado (Mecánica Popular).

Programa Nº 33 en Rádio FilispiM da serie OFF MENTAL, apresentado polo Pequeno Monstro, outras músicas na outra radio.

Especial MECÁNICA POPULAR (Eugenio Muñoz & Luís Delgado):
  • MECÁNICA POPULAR - Impresionistas / La Edad de Bronce (I) [Que Sucede con el Tiempo. DRO, 1984]. 
  • MECÁNICA POPULAR - La Edad de Bronce (II) [Que Sucede con el Tiempo. DRO, 1984]. 
  • MECÁNICA POPULAR - Quiero irme [Que Sucede con el Tiempo. DRO, 1984]. 
  • MECÁNICA POPULAR - Daguerrotipo [Que Sucede con el Tiempo. DRO, 1984]. 
  • MECÁNICA POPULAR - Ambrotipo [Que Sucede con el Tiempo. DRO, 1984]. 
  • MECÁNICA POPULAR - Máquina [Que Sucede con el Tiempo. DRO, 1984]. 
  • MECÁNICA POPULAR - Procedimientos [Que Sucede con el Tiempo. DRO, 1984]. 
  • MECÁNICA POPULAR - Visibilidad cero [Baku 1922. El Cometa de Madrid, 1987]. 
  • MECÁNICA POPULAR - Las maravillas del mañana [Baku 1922. El Cometa de Madrid, 1987]. 
  • MECÁNICA POPULAR - Daquerrotipo [Baku 1922. El Cometa de Madrid, 1987]. 
  • MECÁNICA POPULAR - Viajar, recordar [Baku 1922. El Cometa de Madrid, 1987]. 
  • MECÁNICA POPULAR - La Edad de Bronce [Baku 1922. El Cometa de Madrid, 1987]. 
  • MECÁNICA POPULAR - Baku, 1922 [Baku 1922. El Cometa de Madrid, 1987].
Nota: As pezas Daguerrotipo e La Edad de Bronce do albúm "Baku 1922" [1987], retoman as pezas do mesmo título aparecidas anos antes no Lp "Que Sucede con el tiempo" [1984].



viernes, 22 de junio de 2012

Off Mental - programa 32

Sacred Space Music, Constance Demby (Hearts of Space, 1988)

Programa Nº 32 en Rádio FilispiM da serie OFF MENTAL, apresentado polo Pequeno Monstro. Outras músicas doutra forma, sen fronteiras estilísticas e de ningún outro tipo, cuxo denominador común é a creatividade.

Continuamos cos robots, seguimos con humanoides e, finalmente, trascendemos ao sacro-espacial...


Neste programa:
  • BSO WALL-E - 72 Degrees & Sunny - Composed by Thomas Newman [Pixar, 2008].
  • BSO WALL-E - Define Dancing - Thomas Newman & Peter Gabriel [Pixar, 2008]. 
  • BSO WALL-E - No Splashing no diving - Thomas Newman [Pixar, 2008]. 
  • BSO WALL-E - All that love´s about - Thomas Newman [Pixar, 2008].
  • BSO WALL-E - M-O - Thomas Newman [Pixar, 2008].
  • BSO WALL-E - Directive A-113 - Thomas Newman [Pixar, 2008]. 
  • BSO Artificial Intelligence - Abandoned in the woods - Composed by John Willians [Warner, 2001]
  • BSO Artificial Intelligence - Hide and seek - John Willians [Warner, 2001].
  • BSO Artificial Intelligence - The reunion - John Willians [Warner, 2001].
  • CONSTANCE DEMBY - Radiance [Sacred Space Music. Sound Currents, 1982. Hearts of Space, 1988].
  • CONSTANCE DEMBY - The Longing (extracto) - [Sacred Space Music. Sound Currents, 1982. Hearts of Space, 1988].




Video: Waltz of Joy & Moving on (Set Free. Hearts of Space, 1989)

viernes, 15 de junio de 2012

Off Mental - programa 31

Logos Live. Tangerine Dream (Virgin, 1982)


Programa Nº 31 en Rádio FilispiM da serie OFF MENTAL, apresentado polo Pequeno Monstro. Outras músicas doutra forma, sen fronteiras estilísticas e de ningún outro tipo, cuxo denominador común é a creatividade.


Neste programa:
  • JOHANNES SCHMOELLING - Conemplating Mortality [The Zoo of Tranquillity. Edición Ederklang, 1998].
  • TANGERINE DREAM [Edgar Froese, Chris Franke e Johannes Schmoelling] - Logos 1 [Logos Live. Virgin, 1982].
  • BSO WALL-E  -  Put on your Sunday Clothes. Permormed by Michael Crawford, composed by Jerry Herman [Pixar, 2008].
  • BSO WALL-E - 2815 A.D. - Composed by Thomas Newman [Pixar, 2008].
  • BSO WALL-E - Wall-E - Composed by Thomas Newman [Pixar, 2008].
  • BSO WALL-E - The Spaceship - Composed by Thomas Newman [Pixar, 2008].
  • BSO WALL-E - EVE - Composed by Thomas Newman & Peter Gabriel [Pixar, 2008].
  • BSO WALL-E - THRUST - Composed by Thomas Newman [Pixar, 2008].
  • BSO WALL-E - Bubble Wrap - Composed by Thomas Newman [Pixar, 2008].
  • BSO WALL-E - La Vie en Rose - Permormed by Louis Armstrong, composed by Edith Piaf [Pixar, 2008].
  • BSO WALL-E - Eye Surgery - Composed by Thomas Newman [Pixar, 2008].
  • BSO WALL-E - Worry Wait  - Composed by Thomas Newman [Pixar, 2008].
  • BSO WALL-E - First Date  - Composed by Thomas Newman [Pixar, 2008].



 

Video: Edgar Froese, Chris Franke, Johannes Schmoelling, 1980

viernes, 8 de junio de 2012

Off Mental - programa 30

The Zoo of Tranquillity (Johannes Schmoelling. Theta Records, 1987)

Programa Nº 30 en Rádio FilispiM da serie OFF MENTAL, apresentado polo Pequeno Monstro.Outras músicas doutra forma, sen fronteiras estilísticas e de ningún outro tipo, cuxo denominador común é a creatividade.

Especial AUTÓMATAS, ilustrados musicalmente polo grande compositor alemán de música electrónica Johannes Schmoelling, ex Tangerine Dream.

Neste programa:
  • JOHANNES SCHMOELLING - The Woodpecker [The Zoo of Tranquillity. Theta Rcds, 1987].
  • JOHANNES SCHMOELLING - The Wedding Cake [The Zoo of Tranquillity. Theta, 1987].
  • JOHANNES SCHMOELLING - The Rise of the Smooth Automaton [The Zoo of Tranquillity. Theta, 1987].
  • JOHANNES SCHMOELLING - The Zoo of Tranquillity (dedicated to Antje) [The Zoo of Tranquillity. Theta, 1987].
  • JOHANNES SCHMOELLING - The Lawnmover [The Zoo of Tranquillity. Theta, 1987].
  • JOHANNES SCHMOELLING - The Rise of the Smooth Automaton [The Zoo of Tranquillity. Ederklang Records, 1998].
  • JOHANNES SCHMOELLING - The Rise of the Smooth Automaton [The Zoo of Tranquillity. Theta, 1987].



Imaxe: Portada da primeira edición de The Zoo of Tranquillity, Johannes Schmoelling [Theta Records, 1987]
Video: Stigma [Silver Scale], tirado do álbum A Thousand Times. Johannes Schmoelling.

miércoles, 6 de junio de 2012

Diálogos 3 (Radio 3-RNE) - Especial INTERIOR.



Rescatamos un extracto dunha das edicións de DIÁLOGOS 3 [Radio 3-RNE]. Nesta ocasión, especial adicado a banda nipona INTERIOR, conducido por Ramón Trecet.

Este audio fai parte do conxunto de dous programas adicados no programa, nos primeiros noventa, a "nova música" xaponesa. A primeira das metades, adicada a YMO e a Ryuichi Sakamoto, atoparédela neste mesmo blogue.

INTERIOR foi un cuarteto de música electrónica xaponés, que realizaban un orixinal synth-pop, techno ou mesmo ambient. Editaron en 1982 o seu primeiro e homónimo álbum, ao través da conxunción dos selos independentes nipóns Yen Records e Alfa Records. Este primeiro traballo tivo unha reedición en occidente en 1985, ao través de Windham Hill Records.

Xa en 1987 apropia Windham Hill Records edita o seu segundo álbum de INTERIOR,titulado Design. Máis tarde, algunhas das composicións do cuarteto farían parte dalgúns dos recompilatorios do, por entón, selo de William Ackerman; así acontece no sampler editado por WH en 1989.

A breve, agachada, pero sustanciosa produzón de INTERIOR estaba protagonizada por:
- Tsukasa Betto [percusións]
- Mitsuru Sawamura [saxofón e teclados]
- Eiki Nonaka [sintetizadores]
- Daisuke Hinata [sintetizadores e piano]

Canto a Alfa Records e Yen Records,  pequenas, de curta vida pero cunha interesante produzón discográfica no Xapón dos oitenta, reseñamos:

Logo da nipona Alfa Records
A compañía Alfa Records foi creada en 1969 polo compositor e produtor Kunihiko Murai. A mediados da década dos noventa acaba fechando o estudo de gravación da súa propiedade, o Shibaura Studio, donde, entre outras formacións, a Yellow Magic Orchestra [YMO] chegou a gravar varios discos.

Pola súa banda, Yen Records [¥EN], se encargaba da produzón física dos álbumes, dos artistas que gravaban no Shibaura Studio de Alfa Records. A súa actividade decorreu entre 1982 e 1985. Yen Records, estaba lliderada por Haroumi Hosono e Yukihiro Takahashi da Yellow Magic Orquestra [YMO]. A maioría dos albumnes que editaron foron producidos polos mencionados, Yukihiro e Hosono. Editaban principalmente música do Xapón e do xénero new wawe.

Sintonizamos. Tres da tarde, Diálogos 3, Radio 3 [RNE]. Especial referencia a banda nipona INTERIOR. Apresenta: Ramón Trecet.


+ info sobre Interior no estupendo blog: http://ixarano.blogspot.com.es/

martes, 5 de junio de 2012

Diálogos 3 (Radio 3-RNE) - Especial YELLOW MAGIC ORCHESTRA e RYUICHI SAKAMOTO.



Novo especial da serie DIÁLOGOS 3. Nesta ocasión, un monográfico emitido nos primeiros noventa en Radio 3 [RNE] adicado a banda nipona YELLOW MAGIC ORCHESTRA [YMO] e o músico RYUICHI SAKAMOTO, apresenta Lara López. A fonte: unha vella cinta de casete no arquivo sonoro de o Pequeno Monstro que agora dixitalizamos e compartillamos.

Formados en Tokio [Xapón] no 1977 coma Yellow Magic Band pronto cambiarían o seu nome polo de Yellow Magic Orchestra [YMO]. Son considerados os Kraftwerk orientais, coma os alemáns, pioneiros na popularización da música electrónica e moi influíntes no cenario musical do momento e, como veremos, do futuro. Axudaron a desenvolver o synthpop e o ambient, anticipando os ritmos e sons de xéneros coma o electro, ou mesmo a estabelecer as bases do japanese-pop contemporáneo, así como influerciar a música house, techno e de movimentos coma o hip-hop.

A YMO naceu conformada por Haorumi Hosono [multinstrumentista], Ryuichi Sakamoto [teclados], Yukihiro Takahashi [percusión] e Hideki Matsutake [programador de secuencias], os catro interesados na música electrónica. En 1978 debutan discográficamente en Xapón cun álbum homónimo. O éxito do seguinte álbum, Solid State Survivor [1979] lévaos de xira por USA. Xa en 1980 realizan unha xira por Europa, década na que editaron numerosos álbumes e recompilatorios. 

Cada un dos integrantes da YMO ten realizados traballos en solitario e colaborado con artistas da cualidade de: David Sylvian e Steve Jansen [da banda Japan], Andy Mckay e Phil Manzanera [Roxy Music] o senegalés Youssou N´Dour, mesmo colaboracións con bandas coma 808 State ou The Orb, entre outras.

Yellow Magic Orquestra
Un dos seus máis intrépidos integrantes, Ryuichi Sakamoto, nos primeiros setenta experimentaba coa equipa de música electrónica da Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tokio, traballando cos primeiros sintetizadores: os míticos Buchla, Moog e o ARP. Nos oitenta apareceu coma actor xunto a David Bowie no filme "Feliz Nadal, Mr. Lawrence" [1983, Nagisa Oshima], ademáis de escribir a súa BSO. En 1987 gaña un Oscar pola composición parcial da BSO de "O Ultimo Emperador" [Bernardo Bertolucci]. En 1989 compón a BSO do filme "O ceo protector", tambén de Bertolucci. En 1992, compón a música dos Xogos Olímpicos de Barcelona.

Sakamoto é ademáis coñecido por ser contrario as actuais leis de propiedade intelectual, pola súa conciencia ecolóxica e por ser fundador e colaborador do AP Bank [Artist Power Bank], unha ONG que outorga microcréditos sen intereses a pequenos empresarios para que financien os seus proxectos innovadores [reciclaxe industrial, transporte non contaminante...].

Cara o ano 1984, cada un dos membros da Yellow Magic Orquestra [YMO] céntrase en proxectos en solitario. Xa no ano 2000, xurde a banda paralela Sketch Show, resultado da alianza dos membros orixinais da banda, Hosono e Takahashi, formación que pasaría a chamarse Human Audio Sponge. En agosto de 2007, unha nova "alianza" entre Hosono, Takahashi e Sakamoto da lugar á banda HASYMO. Xa no ano 2009, retoman a denominación orixinal, YMO, coa que se manteñen activos até hoxe, xa sen a presenza de Matsutake.

En definitiva, a marabillosa aventura dunha banda nipóna auténtica, moi influinte na nova música do momento e de décadas posteriores. Facendo un chiscadelo a aquel avanzado álbum que editaron en 1983, unha formación que sen dúbida figura en letras douradas da Enciclopedia Musical Ilustrada da nosa era.

Sintonizamos, primeiros anos noventa, tres da tarde, Diálogos 3, Radio 3 [RNE]. Especial YMO e Ryuichi Sakamoto. Apresenta: Lara López.


Texto: adaptación do Pequeno Monstro.
Fontes información: http://stereofilia.blogspot.com.es, http://elviajesonico.blogspot.com.eshttp://www.neuquenelectronica.com.ar e http://es.wikipedia.org/wiki/Ry%C5%ABichi_Sakamoto

+  Diálogos 3 en: "Serie: DIÁLOGOS 3 [RNE-Radio 3]"

martes, 29 de mayo de 2012

Off Mental - programa 29

 Rosa Mystica, Therese Schroeder-Sheker


Programa Nº 29 en Rádio FilispiM da serie OFF MENTAL, apresentado polo Pequeno Monstro.Outras músicas doutra forma, sen fronteiras estilísticas e de ningún outro tipo, cuxo denominador común é a creatividade.

Neste programa:
  • ANDREAS VOLLENWEIDER - The Stone (Coles-Up) - [White Winds. CBS, 1984]
  • ANDREAS VOLLENWEIDER - Phases of the three moons [White Winds. CBS, 1984]
  • ANDREAS VOLLENWEIDER - Sister Seed [White Winds. CBS, 1984]
  • ANDREAS VOLLENWEIDER - Trilogy (At the white magic gardens) - [White Winds. CBS, 1984]
  • ANDREAS VOLLENWEIDER - The White Winds [White Winds. CBS, 1984]
  • THERESE SCHROEDER-SHEKER - Deluded love [Rosa Mystica. Celestial Harmonies, 1989]
  • THERESE SCHROEDER-SHEKER - For the roses [Rosa Mystica. Celestial Harmonies, 1989]
  • THERESE SCHROEDER-SHEKER - La rosa enflorece [Rosa Mystica. Celestial Harmonies, 1989]
  • THERESE SCHROEDER-SHEKER - Mana Vu  [Rosa Mystica. Celestial Harmonies, 1989]




Video: Música. Therese Schroeder-Sheker [Rosa Mystica]. Pinturas de fadas, varios artistas.

miércoles, 23 de mayo de 2012

Off Mental - programa 28

Portada do álbum Icarus [1972], Paul Winter Consort.


Programa Nº 28 en Rádio FilispiM da serie OFF MENTAL, apresentado polo Pequeno Monstro. Outras músicas doutra forma, sen fronteiras estilísticas e de ningún outro tipo, cuxo denominador común é a creatividade.

Neste programa:
  • OREGON - North Star [Music of Another Present Era. Vanguard Records, 1972].
  • OREGON - Naiads [Music of Another Present Era. Vanguard, 1972].
  • OREGON - Shard [Music of Another Present Era. Vanguard, 1972].
  • OREGON - Fond Libre [Winter Light. Vanguard, 1974].
  • OREGON - Rain Maker [Winter Light. Vanguard, 1974].
  • PAUL WINTER CONSORT - Icarus [Icarus. Epic, 1972 - Living Music, 1984].
  • PAUL WINTER CONSORT - The Silence of a Candle [Icarus. Epic, 1972 - Living Music, 1984].
  • PAUL WINTER CONSORT - Whole Earth Chant [Icarus. Epic, 1972 - Living Music, 1984].
  • PAUL WINTER CONSORT - All the mornigns bring [Icarus. Epic, 1972 - Living Music, 1984].
  • PAUL WINTER CONSORT - Sunwheel [Icarus. Epic, 1972 - Living Music, 1984].



Video: Actuación da formación orixinal de OREGON, no ano 1980.

miércoles, 9 de mayo de 2012

Off Mental - programa 27

Juan Alberto Arteche Goal (Finis Africae).

Programa Nº 27 en Rádio FilispiM da serie OFF MENTAL, apresentado polo Pequeno Monstro. Outras músicas doutra forma, sen fronteiras estilísticas e de ningún outro tipo, cuxo denominador común é a creatividade.

Neste programa:
  • FINIS AFRICAE - Hybla [Prima Travesía, 1984].
  • FINIS AFRICAE - Entrada en el parque: los pobres del mundo tocan el bombo [Un día el el parque. GASA, 1985].
  • FINIS AFRICAE - Doble reflejo de la luna en el agua [Un día el el parque. GASA, 1985].
  • FINIS AFRICAE - Los colores de mis botas [Un día el el parque. GASA, 1985].
  • FINIS AFRICAE - Ceremonia mágica en el estanque [Un día el el parque. GASA, 1985].
  • LUIS DELGADO - Kotubia [Alquibla. RTVE Música, 1988].
  • LUIS DELGADO - Xmaal Fnaa [Alquibla. RTVE Música, 1988]
  • LUIS DELGADO - Gaudí en Capadocia (Reflexión) [Alquibla. RTVE Música, 1988]
  • LUIS DELGADO - El desierto, realidad y espejismo [Alquibla. RTVE Música, 1988]
  • LUIS DELGADO - El tambor del sol [Alquibla. RTVE Música, 1988]
  • LUIS DELGADO - El baño lustral [Alquibla. RTVE Música, 1988]
  • LUIS DELGADO - Gaudí en Capadocia (Profecía) [Alquibla. RTVE Música, 1988]
  • LUIS DELGADO - Itinerario de un campeón [Alquibla. RTVE Música, 1988]
  • LUIS DELGADO - Ver sin ser vista (La mujer en el Islam) [Alquibla. RTVE Música, 1988]



Video: Finis Africae nun concerto en  Lanzarote, ano 1996. Juan Alberto Arteche, Markus Breuss, 
Javier Bergia e Juan Carlos Fdez; cada quen ao seu...

domingo, 6 de mayo de 2012

Diálogos 3 (Radio 3-RNE) - EUGENE FRIESEN - Earth Requiem

Eugene Friesen

Seguimos a dixitalizar edicións de DIÁLOGOS 3 [Rádio 3-RNE], apresentadas e dirixidas por Ramón Trecet.

Nesta ocasión especial audución da misa Earth Requiem [Stories of Hope], composta polo violonchelista do Paul Winter Consort, EUGENE FRIESEN, gravada no ano 1992, mais nunca comercializada.

Esta gravación foi efectuada en directo nunha pequena igrexa de Durham en Carolina do Norde [EE.UU] no ano 1992, sendo actualmente inédita discograficamente. No transcorrer do programa, Ramón Trecet comenta que esta gravación lle foi achegada polo propio Friesen en formato cinta ao pouco tempo de ser gravada.

Nesta audición ouviremos ao propio Eugene Friesen no violoncelo, acompañado polo coro habitual da Catedral St. John the Divine [NYC] dirixido por Paul Halley quen tamén toca o piano, ademáis de Glen Vélez á percusón e outros músicos habituais do Paul Winter Consort.

Eugene Friesen naceu en 1952. Graduado na Yale School of Music, forma parte do Paul Winter Consort dende o ano 1978. Ademáis é parte da formación Trio Globo, xunto a Howard Levy e Glen Vélez; por outra banda, é profesor asociado do Berklee College of Music en Boston, Massachusetts. Actualmente vive en Vermont coa súa dona, Wendy, e o seu fillo.

Eugene Friesen, xunto a súa dona, é propietario dunha produtora sen ánimo de lucro, Sonoterra Productions.

Ademáis da súa participación creativa en moitos dos trabalos do Paul Winter Consort, a produción musical de Eugene Friesen, en solitario ou a xeito de colaboracións, é a que segue:

En solitario:
  •  Arms Around You [Living Music, 1989]
  •  The Song of Rivers [Fiddle Talk Music, 1998]
  •  In the Shade of Angels [Fiddle Talk Music, 2003]
  •  Sono Miho [Fiddle Talk Music, 2005]
  •  Pure Water, Potry of Rumi con Coleman Barks [Fiddle Talk Music], 2008]
  •  Colorful Trasitions, 2009
Co pianista Paul Halley:
  •  New Friend [Living Music, 1986]
Coa banda de "metal" Dream Theater:
  •  Vacant [Dream Theater´s Train of Thought, 2003]
Sintonizamos. Ano 1993, Radio 3, Diálogos 3. Conduce: Ramón Trecet. Misa Earth Requiem [Stories of Hope] composta no ano 1992 por Eugene Friesen, gravada tal e como ouviredes neste audio, mais, nunca publicada discográficamente.

viernes, 4 de mayo de 2012

Off Mental - programa 26

 Inventions for Electric Guitar, 1975 - ASH RA TEMPEL (Manuel Gottshing])


Programa Nº 26 en Rádio FilispiM da serie OFF MENTAL, apresentado polo Pequeno Monstro. Outras músicas doutra forma, sen fronteiras estilísticas e de ningún outro tipo, cuxo denominador común é a creatividade.

Neste programa:
  • ASH RA TEMPEL (Manuel Gottshing) - Echo Wawes (extracto) -  [Inventions for Electric Guitar. Kosmiche Musik Records, 1975 - Spalax Music, 1991].
  • MANUEL GOTTSHING - E2-E4 (extracto) - [E2-E4. Inteam GmbH Records, 1981 - Racket Records, 1987 - Spalax Music, 2004].
  • ASH RA TEMPEL (Manuel Gottshing & Wolfgang Müller) - Darkness/Flowers must die (extracto) - [Schwingungen. Orh  Records, 1972 - Spalax Music, 1991].
  • ASH RA TEMPEL  (Manuel Gottshing & Klaus Schulze) - Amboss (extracto) - [ASH RA TEMPEL. Ohr Records, 1971 - Spalax Music, 1991].





Video: Remistura da peza E2-24 de Manuel Gottsching, coa fantasmagórica intervención de 
Laurie Anderson [Mondo Disco Edit].

domingo, 29 de abril de 2012

PAUL WINTER CONSORT - Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid - 25/01/1991 (Radio 3-RNE)

Paul Winter Consort

Rescatado dunha vella cita de casete do arquivo sonoro de o Pequeno Monstro, aquí temos un dos primeiros concertos no Estado español da formación de world-music, PAUL WINTER CONSORT, celebrado no Palacio de Congreso e Exposiciones de Madrid o venres 25 de xaneiro de 1991, según a retransmisión en directo de Radio 3 [RNE], ese mesmo día.

O concerto foi organizado polo Club de Música e Jazz San Juan Evangelista e etiquetado pola organización coma "New Age", dentro dunha xira que, aquel ano, o levaría por diversas cidades do Estado, incluido o país galego, Compostela.


Os comentarios, durante aquela retransmisión, foron realizados por José Miguel López [Discópolis], dende no propio concerto e por Jesús Ordovás [Diario Pop], dende os estudios de Radio 3 [RNE]. Unha estrana conxunción de locutores...


Naquela ocasión o Paul Winter Consort estaba conformado por:

  •  Paul Winter, saxo soprano.
  •  Paul Halley, piano.
  •  Eugene Friesen, violonchelo.
  •  Rhonda Larson, frauta.
  •  Glen Vélez, percusón.

Con respeito da catalogación da música de Paul Winter coma "New Age", no transcurso dunha charla-coloquio organizada polo Club Musical Delta da Universidade Politécnica de Madrid [UPM] poucos días antes do concerto, transcrita no fanzine En Cintas Vírgenes [marzo de 1991], o propio Paul Winter comenta o que de seguido transcribimos:

"Onde quixer que haxa unha nova tendencia en EE.UU o negocio da música comercial aparece. No transcurso dos 25 anos que levo fazendo música, vin nacer ao redor de dez ou doce etiquetas diferentes para catalogar un tipo de música, do mesmo xeito que as vin desaparecer. É moi difícil que unha etiqueta describa correctamente un tipo de música. Normalmente non me importa como a xente chame a miña música mentres a escoite. Se hai unha etiqueta que particularmente impide escoitar a nosa música preferimos que non nola atribúan. New Age, en EE.UU, convertiuse nunha etiqueta asociada coa música creada ´nas nubes´, e nós, que sempre fixemos reverencia a Terra (Gaia), as raigumes, preferimos chamala Earth Music. Ao sermos unha banda acústica temos características especiais, pois a música electrónica dominou claramente a cultura occidental nos últimos 20 anos. Cando a xente escoita a nosa música acústica pensa que ouven algo novo e conclúen que como tocamos música acústica durante 25 anos, debemos ser os inventores da New Age music, mais, eu digo que os instrumentos acústicos levan sobre a faz da terra milleiros de anos e nós non os inventamos (..)".

O Paul Winter Consort é unha formación multicultural fundada no ano 1967, liderada polo saxofonista e destacado activista medioambiental Paul Winter [Altoona, Pennsylvania, 1939]. O grupo mistura elementos da música de cámara, jazz e world-music, así como vozes de animais [lobos, baleas...] e da natureza. Ao longo dos anos pasaron pola formación outros músicos, que conformaron o denominado Consort: David Darling, Paul Mc Candless, Ralph Towner, Glen Moore, Collin Walcott [todos estes tambén integrantes da formación de Jazz Fusión OREGÓN], Nancy Rumbel, Jim Scott, Russ Landau, Susan Osborn, Oscar Castro-Neves, Nóirín Ni Riain, Davy Spillane... Moitos deles gravaron para o selo Living Music, creado polo propio Paul Winter para a auto edición dos seus traballos.

Nestoutro enlace atoparedes unha crónica daquel concerto publicada no diario El País: http://elpais.com/diario/1991/01/27/cultura/664930804_850215.html


Sintonizamos. Paul Winter Consort no Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid tal como o retransmitiu Radio 3 ese mesmo día, 25 de xaneiro de 1991.


Imaxe do Tiquet entrada orixinal concerto Paul Winter Consort, Palacio Congresos, Madrid, 25/01/1991, tirada do blogue: http://rogicas.blogspot.com.es/1991/01/paul-winter-consort-en-el-palacio-de.html.

viernes, 27 de abril de 2012

Off Mental - programa 25

VA -  Music Without Frontiers  (Venture Records -Virgin, 1987)


Programa Nº 25 en Rádio FilispiM da serie OFF MENTAL, apresentado polo Pequeno Monstro. Outras músicas doutra forma, sen fronteiras estilísticas e de ningún outro tipo, cuxo denominador común é a creatividade.


Neste programa:
  • PAUL BLEY (piano) & John Surman (saxo), Bill Frisel (guitarra), Paul Motion (percusión) - Memories [Fragments. ECM, 1986].
  • PAUL BLEY (piano) & John Surman (saxo), Bill Frisel (guitarra), Paul Motion (percusión) - Monica Jane [Fragments. ECM, 1986].
  • HANS JOACHIM ROEDELIUS & Alexander Czjzek [saxo] - Guten Morgen [Momenti Felici. Venture, 1987].
  • HANS JOACHIM ROEDELIUS & Alexander Czjzek [saxo]- Pas de Deux [Momenti Felici. Venture, 1987].
  • EDUARDO NIEBLA & ANTONIO FORCIONE - Celebration [Celebration.Venture, 1987].
  • EDUARDO NIEBLA & ANTONIO FORCIONE - Folk Song (Chic Corea) - [Celebration. Venture, 1987].
  • EDUARDO NIEBLA & ANTONIO FORCIONE - For Vic [Celebration.Venture, 1987].




Video: Unha pasaxe do álbum Momenti Felici (Hans Joachim Roedelius). Venture Records, 1987.

lunes, 23 de abril de 2012

Diálogos 3 (Radio 3-RNE) - Evolución da música electrónica - Cap.2 ISAO TOMITA (02/02/1992)

Isao Tomita no seu estudo.

Novo especial de Diálogos 3. Nesta ocasión, segunda metade do especial adicado aos inicios da música electrónica, un programa emitido o 2 de febreiro de 1992 en Radio 3 [RNE], adicado ao sintesista nipón ISAO TOMITA.

Se na primeira metade deste especial falamos dos instrumentos, nestoutra nos centraremos nos artistas até dar co noso protagonista desta entrada/programa, Isao Tomita.

En 1970, na Alemaña, Ralf Hutter e Florian Schneider, fundan Kraftwerk; ámbolos dous se coñeceran dous anos antes estudando música clásica no conservatorio de Dusseldorf. Nacen cunha visión urbana e industrial do mundo que os rodea, nun contexto de espectacular desenvolvemento industrial e de infraestruturas: rañaceos, autoestradas, electrodomésticos... A música tecno vén sendo o folk urbano, o contemporáneo latexo da urbe.

Naqueles anos, Edgar Froese, Christopher Franke e Steve Schroyder, forman Tangerine Dream [TD], tamén alemáns, que editan o álbum Alpha Centauri [1971] nunha época onde o impacto da carreira pola conquista do espazo protagoniza o panorama músical e a sociedade en xeral. Pola súa banda, Conrad Schnitzler abandona TD para regresar por un tempo a outra das bandas seminais da nova música, Cluster, da que pronto sairá para iniciar a súa carreira en solitaro. Klaus Schulze tamén abandona TD e funda Ashra Tempel. Todas estas bandas se engloban dentro da etiqueta krautrock [ou kosmiche musikxurdida na Alemaña Occidental a finais dos 60, un subxénero do chamado rock progresivo, con moita máis ambición creativa e de matiz contracultural. 

Os 60 foron anos convulsos e revolucionarios. Na Alemaña uns poucos visionarios deciden crear unha identidade social e cultural propia, alonxada tanto da influencia británica coma da falsa identidade alemá creada polas potencias vencedoras na II Guerra Mundial [URSS, EEUU, Inglaterra e Franza], que impuñan unha lei de silencio que borraba da memoria colectiva calquer feito anterior ao 1945. Nese daldo de cultivo xurde un dos movimentos musicais máis revolucionarios [estética e políticamente falando] da historia da música "popular", o krautrockAqueles xóvenes intrépidos alemás non podían imaxinar que acabarían sendo o xérmolo da "deslavazada" e "hedonista" música electrónica dos nosos días, coma tampouco imaxinan quen hoxe a disfrutan que nos seus alicerces están mesmo as comunas libertarias de Munich do 1968.

Estes novos músicos usaban elementos do rock sicodélico, experimentaban con "collages" de sons e efectos xurdidos dos novos instrumentos electrónicos, improvisaban, creaban atmósferas, incorporaban elementos da música clásica contemporánea [música concreta] ou mesmo filtreaban co minimalismo da primeira xerazón [La Monte Young], free jazz, avantgarde ou a música oriental.

As bandas daquel krautrock eran ben diversas. Mentres Tangerine Dream realizaban musica planeadora ou space rock, Faust e Kraftwerk exploraban sons máis industriais. Pola súa banda, Cluster [Moebius, Roedelius, Brian Eno] e Popol Vuh, facían unha aproximación ao ambient, que chegada a década dos 80 se popularizou coma New Age. Outras bandas coma Agitació Free, experimentaban con jazz e elementos etnicos.

Naquel movimento krautrock, distinguimos dúas escolas, así chamadas:


1.  A Escola de Berlín,  refírese ao cenario musical na cidade de Berlín Occidental. Entre os músicos máis influintes estaban: Klaus Shculze, Tangerine Dream e Ash Ra Temple. Téndese a identificala coa kosmiche music [música cósmica, planeadora].


2. A Escola de Düsseldorf, referida ao cenario musical en Düsseldorf. O seu estilo se caracterizaba polas melodías sintetizadas e rítmicas liñas de baixo, acompañadas de prominentes percusións electrónicas. As voces eran escasas, sedon as pezas fundamentalmente instrumentais. Bandas coma Kraftwerk, Cluster, Can e Neu formaban parte daquel cenario.


O certo é que a popularidade do krautrock foi alta entre os críticos e público underground, mais para o público xeral do momento foi escasa. Agora ben, nos seguintes anos bandas de todo o mundo se verían influenciadas por aquelas formacións pioneiras alemás, recreando, remisturando ou re-inventando aqueles estilos.


De volta a carreira artística dos protagonistas deste momento dóce da "nova música", atopamos a Klaus Schulze, que abandona a banda TD e comeza a súa andaina en solitario co álbum Irrlicht [1972], unha impresionante sinfonía electrónica que ten o mérito de estar composta a partir dun único sintetizador, o Synthi AKS.


En InglaterraPink Floyd están nunha das fases máis cósmicas, co seu album Meddle [1971].

En Grecia, un músico chamado Evángelos Odiseas Papathanassiou, máis coñecido coma Vangelis, se atopa nunha etapa de transición decisiva na súa carreira musical. A banda Aphrodite´s Child disólvese, tras o álbum con referencias bíblicas e pasaxes altamente experimentais 666 [1972], donde o músico Vangelis asume a composición. Desta época é o seu álbum en solitario, fantastica BSO da serie documental adicada ao reino animal, L´Apocalypse des Animaux [1973].

Estamos nos primeiros anos 70. A música electrónica aínda se relaciona coas "viaxes" lisérxícas da LSD e alucinacións de combatentes da Guerra do Vietnam. Mais todos aqueles primeiros instrumentos electrónicos están a punto de se estender aos xéneros máis populares da música: o rock e o pop. Bandas coma Yes, Génesis e Jan Hammer, comezan a incorporalos nas súas gravazóns e directos...

Na URSS, Eduard Artemiev prosegue a súa innovadorda carreira musical, con traballos coma a BSO de Solaris [1968]. Pese ao telón de silencio da época, artistas da Europa do Leste comezan a darse a coñecer ao outro lado do telón de aceiro: o polaco Marek Bilinsky, o iugoslavo Laza Ristovski, o alemán oriental Rainer Oleak, e os húngaros Petr Hapka, Gabor Pressor e Laszlo Benko.

Daquela, a tecnoloxía en materia de instrumentos electrónicos avanza de maneira significativa en apenas un par de anos e segue a popularizarse o seu uso en bandas que pouco o nada tiñan que ver con aquel incipente movimento das formacións pioneiras. Un exemplo é o do grupo folk-rock norteamericano, Creadence Clearwater Revival, quen publica algunhas pezas con rasgos inusuais, caso da titulada Pendulum [1970], de carácter experimental.

Volvendo á Alemaña, Kraftwerk comeza a ter éxito, coa publicación do álbum Autobahn [1974] un canto ás autoestradas, que dá a coñecer o tecno en Europa. Nel, cantan ao través dun prototipo de vocoder construído especialmente para eles, como moitos dos instrumentos que utilizan. Se Tangerine Dream popularizaron o secuenciador, na confección de complexos ritmos, Kraftwerk popularizaría o vocoder, logrando voces metálicas que semellan proceder dun robot. O certo é que o vocoder foi inventado nos anos 30 e non tiña na súa orixe aplicacións musicais, senón militares, como codificador/decodificador de voz, para enmascarar ou desenmascarar conversacións telefónicas, coma una parte máis do sistema de "Intelixencia Aliada" durante a II Guerra Mundial.

Tangerine Dream editan o seu estupendo album Rubycon [1975], donde Chris Franke toma un papel relevante na composición. La banda inicia una exitosa xira por Europa, durante a que se crea un dos pilares da nova música eletrónica, o álbum Ricochet. Un alarde de complexidade rítmica coma non se oira até daquela. Pola súa banda o ex TC, Edgar Froese, publica Epsilon [1975] in the Malaysian Pale, un complexo e innovador traballo.

A finais dos setenta Conrad Schitzler, colleita un grande éxito co seu Super Sound Single [1980], traballo que augura un brilante porvir á música electrónica máis aló da experimentación e "pirotécnia", ou mesmo fascinación, dos primeiros momentos. 

Deixamos a Alemaña sen marchar de mediados dos 70. En Italia, autores coma Giuliano Sorgini son pioneiros nunha música totalmente electrónica para bandas sonoras de películas de terror. 

En Grecia Vangelis crea o estudio de gravación Nemo Studios, que  dará forma a algunha das súas mellores produzóns, o álbum Heaven and Hell [1975], unha das obras mestras da nova música electrónica, onde os aspectos épicos e místicos son os protagonistas, lonxe da oleada cósmica e planeadora do krautrock alemán. Unha proba sonora de que a música electrónica non é sinónimo de frialdade e robótica, se cadra, pode transmitir emocións e sentimentos en igualdade de condicións ca unha orquestra tradicional acústica, coa particularidade de poder crear novos sons e ambientes, coa axuda da tecnoloxía, de aí a consideración de "nova música" cando falamos deste apaixoante periodo da música contemporánea máis "popular".

E chegamos ao Xapón, donde un tal Isao Tomita segue as pegadas de Wendy Carlos adicándose inicialmente a facer versións electrónicas de pezas do repertorio clásico, substituíndo a orquesta acústica polos novos instrumentos electrónicos.


Isao Tomita nace en Tokio o 22 de abril de 1932 e pasa a súa primeira infancia en China. De volta a Xapón, inicia as súas primeiras clases privadas de orquestración e composición mentres estudia historia da arte na universidade. Gradúase en 1955 e convírtese en compositor para series de TV, cinema e teatro. Para os Xogos Olímpicos de Autralia, en 1956, compón música para a equipa ximnástica nipona.

A finais dos 60, fica fascinado cos primeiros álbumes de Walter [Wendy] Carlos, donde este interpreta música clásica cun sintetizador Moog. Tomita, non dubida en mercar un Moog III e comeza a montar o seu propio estudio doméstico. As súas primeiras pezas son arranxos para sintetizador de obras do compositor francés do XIX, Claude Debussy. De aí resulta o álbum Snowflakes are Dancing [1974], que se convirte en grande éxito. A versión, nel contida, do Arabesco nº 1, se utiliza na serie de TV de divulgación astronómica Star Hustler. No Estado español,  nos anos oitenta, o súa versión do Arabesco nº 1 forma parte da cabeceira do extraordinario programa de TVE El Planeta Imaginario, un xenial programa, cuxo innovador formato ficou na memoria de toda unha xerazón.

Nese mesmo ano, 1974, Tomita, compón a música para o filme nipón Last Days of Planet Earth. Naqueles anos utiliza a técnica denominada klangfarbenmelodie, ao usar voces sintetizadas. Os seus seguintes traballos serán de novo arranxos dos seus clásicos favoritos, The Firebird [1975] de Igor Stravinski, Pictures at an Exhibition [1975]de Mussorgsky, ou The Planets [1976] de Gustav Holst.

En 1998 compón unha fantasía sinfónica híbrida para osquestra e sintetizador titulada The Tale of Genji, inspirada nunha historia xaponesa homónima. Dita partitura, orixinal de Tomita, foi interpretada por orquestras tradicionais en Tokio, Los Ángeles e Londres. En 1999 publicouse en CD a gravazón en directo dun daqueles concertos, seguida dunha versión xa de estudio, para sintetizadores, no ano 2000. A súa partitura para sintetizador gañou o premio da Academia Xaponesa en 2003 en recoñecementos aos logros acadados na música. A obra musical de Isao Tomita é numerosa e pode consultarse neste enlace.

Regresamos ao planeta terral. Diálogos 3, Radio 3. Segunda metade do especial dos "Inicios da Música Electrónica" [Isao Tomita]. Conduce: Ramón Trecet




Fontes documentais texto entrada: 
http://es.wikipedia.org/wiki/Isao_Tomita
http://artcontext.com/artskool/jem/itc.html
- http://notoquesmassam.blogspot.com.es/2012/02/krautrock-rebirth-of-germany.html
Outros enlaces interesantes:
- http://www.scannerfm.com/actualidad/%C2%BFque-es-el-krautrock/
- http://www.scannerfm.com/especial/krautrock-music-for-your-brain/
http://www.scannerfm.com/especial/krautrock-abre-tu-mente-y-ii/
- http://www.audionautas.com/2011/03/krautrock-rebirth-of-germany.html
Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...